Позвольте поделиться с вами моим опытом начала рисования. Для того, чтобы научиться рисовать, прежде всего нужно запастись изрядным терпением и настойчивостью - поработать придется много.
Мои первые рисунки были копиями рисунков с книг и журналов.
Вообще копирование - очень полезное занятие. Вы стараетесь максимально
точно передать чужой рисунок или картину, а значит, вы должны очень
хорошо разобраться, как они нарисованы, то есть изучить технику
рисования другого художника.
Очень хорошая техника - это рисование пером.
Совершенно не терпит небрежности и непродуманности. Одна ошибка может испортить всю работу и тогда - начинай все с начала. Это дисциплинирует и развивает точный глаз и твердую руку. Не буду изобретать велосипед и отсылаю вас смотреть примеры и уроки рисования пером на сайт художника-иллюстратора Анатолия Пустовита (http://www.pustovit.ru/?cat=4).
Начать рисовать проще одним цветом. Используйте черные графитовые карандаши для отработки техники. Если сразу начать в цвете, то нужно будет и строить тональную форму предмета, и подбирать цвет предметов и всего изображения, а это может вызвать затруднение у начинающего. Желательно сразу забыть о стирательной резинке. Спрячьте ее подальше и стремитесь рисовать без исправлений.
Попробуйте нарисовать отдельные предметы или их комбинации простой геометрической формы: куб, шар, конус и т. д. Разобравшись в распределении светотени на таких предметах, вы в дальнейшем легко сможете построить даже сложные по форме предметы, мысленно разбивая их на комбинацию простых. Эти упражнения также позволят вам нарисовать предметы в том случае, если освещение не слишком явно проявляет их форму.
Переходим к цвету. Рекомендую использовать, при возможности, краски для художников, так как они более качественные и будет меньше "борьбы с материалом" (это же касается и всего остального, что вы применяете в рисовании и живописи).
Акварельные краски. Очень не любят исправления и дисциплинируют художника. Все что нужно - это акварельная бумага, мягкие беличьи кисточки и вода для разведения краски. Некоторую трудность может вызвать то, что акварель светлеет после высыхания и нет белого цвета. Есть некоторое ощущение, что рисуешь в негативе.
Масляные краски. Для упрощения процесса можно начинать рисовать на картоне или древесно-волокнистой плите (ДВП). Подготовить лист можно очень просто: берем клей ПВА и разводим водой (попробуйте начать с соотношения 1:2, а затем подберите, как вам нравится). Этим раствором покрываем лист в 2-3 слоя, давая каждому слою высохнуть и меняя направление движения кисти. ДВП может иметь одну сторону рельефную, на ней хорошо имитировать живопись по холсту - получается довольно натурально.
Гуашь. По свойствам занимают промежуточное место между акварельными и масляными. Гуашь перекрывает нижний слой и может наноситься пастозно (но слишком густой слой склонен к осыпанию).
Для меня было большим открытием, когда я узнал, что тень тоже имеет цвет. До этого я был уверен, что все, что темное - это черное, а сейчас использую чистую черную краску крайне редко.
Еще одна трудность состояла в том, что хотелось все нарисовать максимально детализировано. Пришлось потратить много времени, чтобы научиться обобщать. Правильное реалистическое изображение гораздо легче нарисовать, если начать с проработки больших масс света и тени, обобщенных форм предметов. А уже затем постепенно детализируется каждый элемент изображения, но и на этом этапе нельзя задерживаться на одном предмете - все они прорабатываются с равной степенью внимания.
Как же проверить правильность тонального построения вашей картины? Возможно вы обращали внимание, что художники прищуривают глаза при рисовании. Этим самым уменьшается поток света и легче выявить ошибки в тоне. Если вы рисуете дома или в мастерской, то удобнее будет просто временно прикрыть шторы на окнах, тогда вам будет легче заметить, что на рисунке получилось слишком темным или слишком светлым. Еще один вариант, дождаться вечера и посмотреть на картину в легких сумерках.
Готовую картину полезно отложить на 1-2 дня и совершенно не смотреть на нее. По прошествии этого времени ваши глаза обретут свежесть восприятия и вы сможете обнаружить ошибки или недочеты, которые не заметили при постоянной работе над картиной.
(с) Владимир Чурсин
Мои первые рисунки были копиями рисунков с книг и журналов.
Очень хорошая техника - это рисование пером.
Совершенно не терпит небрежности и непродуманности. Одна ошибка может испортить всю работу и тогда - начинай все с начала. Это дисциплинирует и развивает точный глаз и твердую руку. Не буду изобретать велосипед и отсылаю вас смотреть примеры и уроки рисования пером на сайт художника-иллюстратора Анатолия Пустовита (http://www.pustovit.ru/?cat=4).
Начать рисовать проще одним цветом. Используйте черные графитовые карандаши для отработки техники. Если сразу начать в цвете, то нужно будет и строить тональную форму предмета, и подбирать цвет предметов и всего изображения, а это может вызвать затруднение у начинающего. Желательно сразу забыть о стирательной резинке. Спрячьте ее подальше и стремитесь рисовать без исправлений.
Попробуйте нарисовать отдельные предметы или их комбинации простой геометрической формы: куб, шар, конус и т. д. Разобравшись в распределении светотени на таких предметах, вы в дальнейшем легко сможете построить даже сложные по форме предметы, мысленно разбивая их на комбинацию простых. Эти упражнения также позволят вам нарисовать предметы в том случае, если освещение не слишком явно проявляет их форму.
Переходим к цвету. Рекомендую использовать, при возможности, краски для художников, так как они более качественные и будет меньше "борьбы с материалом" (это же касается и всего остального, что вы применяете в рисовании и живописи).
Акварельные краски. Очень не любят исправления и дисциплинируют художника. Все что нужно - это акварельная бумага, мягкие беличьи кисточки и вода для разведения краски. Некоторую трудность может вызвать то, что акварель светлеет после высыхания и нет белого цвета. Есть некоторое ощущение, что рисуешь в негативе.
Масляные краски. Для упрощения процесса можно начинать рисовать на картоне или древесно-волокнистой плите (ДВП). Подготовить лист можно очень просто: берем клей ПВА и разводим водой (попробуйте начать с соотношения 1:2, а затем подберите, как вам нравится). Этим раствором покрываем лист в 2-3 слоя, давая каждому слою высохнуть и меняя направление движения кисти. ДВП может иметь одну сторону рельефную, на ней хорошо имитировать живопись по холсту - получается довольно натурально.
Гуашь. По свойствам занимают промежуточное место между акварельными и масляными. Гуашь перекрывает нижний слой и может наноситься пастозно (но слишком густой слой склонен к осыпанию).
Для меня было большим открытием, когда я узнал, что тень тоже имеет цвет. До этого я был уверен, что все, что темное - это черное, а сейчас использую чистую черную краску крайне редко.
Еще одна трудность состояла в том, что хотелось все нарисовать максимально детализировано. Пришлось потратить много времени, чтобы научиться обобщать. Правильное реалистическое изображение гораздо легче нарисовать, если начать с проработки больших масс света и тени, обобщенных форм предметов. А уже затем постепенно детализируется каждый элемент изображения, но и на этом этапе нельзя задерживаться на одном предмете - все они прорабатываются с равной степенью внимания.
Как же проверить правильность тонального построения вашей картины? Возможно вы обращали внимание, что художники прищуривают глаза при рисовании. Этим самым уменьшается поток света и легче выявить ошибки в тоне. Если вы рисуете дома или в мастерской, то удобнее будет просто временно прикрыть шторы на окнах, тогда вам будет легче заметить, что на рисунке получилось слишком темным или слишком светлым. Еще один вариант, дождаться вечера и посмотреть на картину в легких сумерках.
Готовую картину полезно отложить на 1-2 дня и совершенно не смотреть на нее. По прошествии этого времени ваши глаза обретут свежесть восприятия и вы сможете обнаружить ошибки или недочеты, которые не заметили при постоянной работе над картиной.
(с) Владимир Чурсин
Комментариев нет:
Отправить комментарий